Le grand cru du cinéma d'auteur européen : de « Sentimental Value » aux René Awards belges

Pendant que les blockbusters américains occupent les écrans géants, une autre histoire s'écrit dans les salles feutrées d'Europe. Le début de l'année 2026 a confirmé une évidence pour tous ceux qui aiment le cinéma exigeant : le film d'auteur européen n'a jamais été aussi vivant, ni aussi généreusement récompensé qu'aujourd'hui.

« Sentimental Value » rafle tout

La consécration est venue de Berlin. Lors de la 38e cérémonie des European Film Awards, le film « Sentimental Value » du Norvégien Joachim Trier a tout simplement écrasé la concurrence avec six trophées. Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Eskil Vogt et Trier, mais aussi meilleurs interprètes pour Stellan Skarsgård et Renate Reinsve, sans oublier la meilleure musique signée Hania Rani.

Un cinéma qui parle bas mais porte loin

Ce triomphe n'a rien d'un hasard. Trier appartient à cette génération de cinéastes qui préfèrent l'intime au spectaculaire, les silences aux explosions et les personnages fragiles aux super-héros. Qu'un tel cinéma domine une cérémonie continentale aussi importante en dit long sur ce que le public européen recherche vraiment : de l'émotion sincère plutôt que du simple effet.

La Belgique tient son chef-d'œuvre

Et ce n'est pas qu'à l'échelle du continent que l'auteur brille. Le 7 mars, au Flagey à Ixelles, la 15e cérémonie des René Awards a sacré « We Believe You », drame belge signé Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys. Le film est reparti avec six récompenses, dont celles du meilleur film et de la meilleure réalisation, une belle revanche pour un cinéma national trop souvent resté dans l'ombre.

Des festivals qui résistent

Cette vitalité se prolonge tout au long de l'année dans les salles. À Bruxelles, des rendez-vous comme le BRIFF, prévu du 4 au 12 septembre, continuent de défendre un cinéma pluriel, entre grands noms confirmés et jeunes talents venus des quatre coins du monde. Autant d'espaces précieux où les films les plus exigeants parviennent encore à trouver leur public.

Pourquoi cela compte

Au fond, ces palmarès racontent une forme de résistance. Face aux algorithmes qui uniformisent nos goûts et aux plateformes qui misent avant tout sur le volume, le cinéma d'auteur rappelle qu'un film peut être une œuvre, et pas seulement un contenu à consommer. Tant que des salles s'éteindront pour laisser place à ces histoires-là, il y aura de bonnes raisons d'y croire.